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Dec 27, 2023

AVIS : Festival de Perth

ÉQUATIONS D'UN CORPS CHUTE Laura Boynes Studio Underground, State Theatre Centre, Perth Révision : vendredi 24 février Créé par Blick Bassy, ​​Bikutsi 3000 est une expérience immersive de puissants

ÉQUATIONS D'UN CORPS CHUTELaura BoynesStudio Underground, State Theatre Centre, PerthCommentaire : vendredi 24 février

Créé par Blick Bassy, ​​Bikutsi 3000 est une expérience immersive de narration puissante. La performance de 60 minutes oscille entre narration (via une projection visuelle préenregistrée) et pauses dansantes, soutenues par la partition originale d'électro-afrobeats de Bassy. L’histoire, bien que fictive, informe les téléspectateurs sur l’histoire de l’Afrique et célèbre l’autonomisation des femmes.

La narratrice, Hermine Yollo (préenregistrée en français et projetée avec des surtitres en anglais), raconte une histoire qui commence lors de la colonisation et de la division de l'Afrique (« Mintaba ») à la fin des années 1800. La reine de Mintaba, la reine Ngo Nyaga, s'est opposée au projet des nations occidentales de diviser son pays-continent et, en réponse, elle a développé un projet de résistance. Le projet, qu'elle a appelé « Bikutsi 3000 », comprenait cinq phases, chacune d'une durée de 33 ans, au cours desquelles une armée de femmes dans chacune des cinq régions sélectionnées utilise la danse comme arme contre la destruction de leurs anciennes traditions.

L'histoire se déroule à travers chaque phase de la révolution, qui se déroule au Cameroun, en Namibie, au Togo, en Tanzanie et au Burundi-Rwanda.

Le casting entièrement féminin, composé principalement de Nadia (« Nadeeya ») Gabrieli Kalati, Martine Mbock, Audrey Carlita et Mwenda Marchand, était passionnant à regarder. Chaque danseuse représentait l'un des capitaines de la résistance désignés dans chaque région (tous les quatre représentant le leader de la région finale), chaque danseuse ayant développé sa propre chorégraphie.

Le spectacle requiert une immense endurance de la part de tous les danseurs et ce soir-là, les quatre femmes ont certainement tenu leurs promesses. Gabrieli Kalati (représentant le Cameroun) a combiné à la fois la danse house moderne et la danse traditionnelle camerounaise, Bikutsi (qui impliquait de frapper le sol avec ses pieds et de se balancer en rythme) ; elle a frappé chaque mouvement avec toute sa force et a été une excellente ouverture pour le spectacle. La chorégraphie de Mbock (représentant la Namibie) consistait principalement en waacking, ce qui était étonnamment moderne. Carlita (représentant le Togo) avait une présence scénique captivante en exécutant une chorégraphie mêlée d'éléments de dancehall, de hip hop et de krump. Marchand (représentant la Tanzanie) contrastait magnifiquement avec les autres danseurs, offrant une chorégraphie plus douce et plus fluide, ancrée à la fois dans le dancehall et le contemporain. La chorégraphie dans son ensemble accompagne habilement l'histoire, car elle représente des femmes se soutenant mutuellement et permettant à chaque individu de briller à sa manière.

Quatre jeunes danseurs locaux ont rejoint les principaux interprètes pour la dernière partie du spectacle. Il était malheureusement évident que certains jeunes artistes manquaient d’expérience scénique et éprouvaient des difficultés avec la chorégraphie. Cependant, ces danseurs constituaient toujours un atout pour le spectacle dans son ensemble, car ils reliaient l'histoire au public local.

Tandis que BIKUTSI 3000 proposait un scénario clair et linéaire, Equations of a Falling Body, créée par Laura Boynes, est une performance ancrée dans le désordre. Dans ce spectacle, Boynes s'assoit à l'écart et demande à trois danseurs (James O'Hara, Ella-Rose Trew et Timothy Green) à l'aide d'écouteurs de créer de nombreuses scènes variées de chorégraphie en temps réel. Avec une partition musicale allant de la techno à l'opéra, cette pièce est souvent une secousse et une attaque des sens.

Dans l'obscurité, le rideau du fond se lève pour révéler une partie cachée de la scène dans laquelle un corps (O'Hara) est suspendu au plafond, flottant et tournant. Le corps n'est éclairé que par les lampes frontales de deux autres personnages (Trew et Green). Une fois le corps descendu dans un bassin d’eau peu profond, il commence à rouler et à émerger de l’obscurité. Visuellement frappant, c’était une façon excitante et provocante de commencer le spectacle.

Le spectacle se termine par une scène tout aussi saisissante. Les trois danseurs tiennent des combinaisons jetables contre un grand éventail, les costumes étant éclairés par les lampes frontales des danseurs. Alors qu'ils lâchent les combinaisons, celles-ci s'envolent et atterrissent doucement, dérapant sur la scène. Les membres des combinaisons s'agitent au hasard pour créer une image d'une beauté envoûtante de corps tombant.